漆器大師松山先生

工作中的松山先生

漆器大師松山和我們講述茶棗工藝

松山大師的兒子也是當地著名的漆器匠人

松山其人：

初見漆器大師松山先生時，他是跪坐著迎候的。那份謙遜、質樸、純粹與恭敬，彷彿只在古書或電視劇裡才能見到，與我們日常所遇那種帶著「驕傲與江湖氣」的所謂大師，全然不在一個時空。

先生的淡泊明志，令人恍如隔世。儘管半生已過，能與他相遇，仍覺是上天的恩賜。

身為金氫聲名顯赫的大師、金氫大學的漆器講師，松山先生之所以受人敬重，不僅因他技藝高超，更因他的每一件作品都是“創作”，而非對器物的簡單臨摹或複制。這與一般工匠截然不同。

所謂“藝術當隨時代”，他的創作一部分源於生活，譬如門前的花草；另一部分則來自他近期對古埃及色彩的沉醉。他將時尚與鮮活的氣息注入茶棗等傳統器物，賦予其嶄新的生命。

令人驚訝的是，他兒子的作品風格非常傳統，而鬆山先生自己卻走得更加先鋒。

他的作品運用了大量漆藝技法：厚料髹塗、薄料髹塗、罩染髹塗、金銀彩繪、暈金、描金、彩繪、金屬鑲嵌、螺鈿鑲嵌、蛋殼鑲嵌、戧金、款彩繪、彩繪磨繪、繪畫繪鋁磨繪、畫質三彩畫粉涉及五彩繽紛。製作過程往往歷時一年以上，心手相應，不計時日，只求完美。

趙清濤記

松山先生門前的花草及其作品對照